Образовательный цикл в рамках «Ночи искусств» пройдет в Музее Москвы и будет состоять из двух больших блоков: серии дискуссий «Три к одному» и Лектория. Каждая встреча Лектория представляет собой новый взгляд на биографию знаменитого деятеля культуры или искусства, приехавшего когда-то в Москву в поисках возможностей для реализации и сумевшего добиться успеха и известности. Дискуссионный цикл «Три к одному» объединит три встречи с тремя экспертами из различных областей культуры: журналистами, художниками, дизайнерами и архитекторами, которые обсудят вопросы культурной интеграции в различные периоды московской истории.
В своем стремлении быть современной Москва постоянно собирает большие архитектурные идеи со всего мира и приглашает иностранцев воплотить их в жизнь. От соборов Кремля, построенных итальянскими мастерами, до парка «Зарядье», спроектированного архитекторами из США, — что дает Москве архитектурный импорт? Архитекторы и историки архитектуры говорят о завезенных в Москву градостроительных и урбанистических идеях, о возможности угнаться за современностью, о копировании как способе исследования и о том, какие примеры архитектурного импорта не удались, а что столице следовало бы импортировать в будущем.
Эксперты:
Антон Кальгаев, культуролог и исследователь
Михель Муравски, журналист и исследователь
Ната Татунашвили, партнер бюро Nowadays Office
Модератор: Александр Острогорский, архитектурный журналист, преподаватель Московской архитектурной школы МАРШ.
Автор сценариев к «Заставе Ильича» и «Я шагаю по Москве», двух фильмов, где, по словам Хрущева, «три парня и девушка шляются по городу и ничего не делают», поэт, режиссер и сценарист определил дух хрущевского времени — и не только в кино. О том, как родившийся в карельском городе Сегеже Геннадий Шпаликов в сотрудничестве с такими мэтрами, как Марлен Хуциев и Георгий Данелия, создал совершенно новый облик Москвы — открытого города, полного любви и надежд, рассказывает кинокритик Никита Карцев.
Спикер: Никита Карцев, кинокритик, постоянный автор журнала «Искусство кино» (с 2015 года). Сотрудничал с журналами GQ, The Hollywood Reporter, Variety Russia, газетой «Московский комсомолец».
Если ранние годы Шостаковича были связаны с Ленинградом, то в конце 1920-х и 1940-е намного большую роль для великого композитора играла Москва. По приглашению Мейерхольда Шостакович работает в качестве пианиста и заведующего музыкальной частью Театра имени В. Э. Мейерхольда в Москве, а во время войны, почти сразу после создания знаменитой «Ленинградской симфонии», переезжает в столицу — где становится профессором консерватории, переживает обвинения в «буржуазном декадентстве» и живет вплоть до самой своей смерти в 1975 году.
Спикер: Валерий Печейкин — драматург «Гоголь-центра», лауреат премии «Дебют» и конкурса «Новая драма». Автор пьес «Моя Москва», «Net», «Люцифер», «Россия, вперед!», соавтор сценария фильма «Дирижер» (режиссер Павел Лунгин), а также многих пьес «Гоголь-центра» — в том числе к спектаклям «Метаморфозы» по Овидию, «Сон в летнюю ночь» по Уильяму Шекспиру.
Если лет двадцать назад Москва для художников была самоцелью и пунктом назначения, то сейчас она все больше превращается в транзитную зону, которую можно, но не обязательно включать в свой жизненный маршрут. Тем не менее каждый год в Москву приезжает множество амбициозных людей, среди которых много и тех, кто стремится сюда, чтобы обрести профессиональную платформу и начать художественную карьеру. Искусствоведы и художники размышляют о том, как происхождение художника — которого в широком смысле всегда можно считать мигрантом — определяет его творчество, а культура сегодня становится гибридной.
Эксперты:
Снежана Кръстева, куратор Музея современного искусства «Гараж»
Игорь Поносов, уличный художник и куратор, основатель онлайн-проекта «Партизанинг»
Хаим Сокол, художник
Модератор: Мария Кравцова, историк искусства, шеф-редактор портала artguide.com и русской версии журнала Garage.
Сын осужденных в 1937 году, Василий Аксенов часть своего детства провел в детском доме. Получив медицинское образование, он работал карантинным врачом на Крайнем Севере, в Карелии и в Ленинградском морском торговом порту. Его прозу осуждал Хрущев, однако она воплотила в себе дух московской оттепели и стала одним из самых точных описаний светской жизни той Москвы — но после смерти Хрущева перестала публиковаться на родине.
Спикер: Михаил Эдельштейн — литературовед и литературный критик, кандидат филологических наук. Старший научный сотрудник факультета журналистики МГУ, читает курс «Новейшая отечественная литература».
Виктор Драгунский родился в Нью-Йорке, но в младенческом возрасте был привезен родителями обратно в Россию. Он рано начал работать, сниматься в кино и играть в театре, а созданный им пародийный «театр в театре» с успехом показывал литературно-театральные пародии в Доме актера. Виктор Драгунский писал повести о войне (он сам служил в ополчении), но именно его весёлые рассказы про мальчика Дениса Кораблёва стали классикой литературы оттепели — и всей последующей детской литературы.
Спикер: Денис Драгунский — российский писатель, журналист и драматург. Автор десятка сборников новелл и двух романов, колумнист интернет-издания Gazeta.ru.
В семье Малевича говорили по-польски и по-украински, он жил в Киеве и Курске, а в Москву смог перебраться не сразу — несколько лет подряд он безуспешно пытался поступить в престижное Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Впрочем, неудачи не остудили его желания сказать свое слово в искусстве. После переезда в Москву он знакомится с Ларионовым, вступает
в общество художников «Бубновый валет» и принимает участие в выставках. Но то, что впоследствии стало визитной карточкой творчества Малевича и одним из символов русского авангарда, было создано им в пику всему, что могла предложить живопись его времени. Он фактически отказывается наблюдать мир и изображать его, вместо этого создает и исследует законы другого мира, совершенного и целостного. Именно его взгляд художника «как другого» помогает ему создать манифест нового направления в искусстве — супрематизма.
Спикер: Александр Кремер, специалист по русскому авангарду, куратор культурного проекта «Энциклопедия русского авангарда», сокуратор Центра авангарда Еврейского музея.
О московской моде, о том, из чего она складывается и что на нее влияет — сегодня, завтра и вчера, поговорят дизайнеры, историки моды и журналисты. Ценности какой культуры транслирует мода
на минимализм, как формируется идентичность городского стиля и что нас ждет дальше — вот только несколько вопросов из тех, что будут обсуждаться на этой дискуссии.
Эксперты:
Кирилл Гасилин, дизайнер
Алена Арефьева, преподаватель Британской высшей школы дизайна
Денис Ерхов, коммерческий директор бренда ZDDZ и байер компании Items
Модератор: Юлия Выдолоб, fashion-журналист и шеф-редактор онлайн-издания The Blueprint.